Píxeles Tricromáticos

Bitácora virtual del curso Expresión Gráfica III & IV 2020

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Hipótesis cubista:
"El objeto nunca es captado por el sujeto de una manera unitaria y total. Solo tenemos la vista de uno de sus lados. Se deforma la realidad total del objeto cuando lo vemos desde todas sus posibles perspectivas."

Registro fotográfico:
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Registro de bitácora:




Estudio de color - Acrílico sobre papel











Gif con registro de proceso - Photoscape




 


Registro de proceso












cientec : instrumentos : caleidoscopio


Artistas relacionados a los conceptos (Links):

Anamorfosis
István Orosz
Zebrating || Street Art

Trampantojo
Kurt Wenner
Edgar Müller

Siluetas
Lotte Reiniger





 
Apuntes de clase - Bitácora


En el contexto de la investigación de los precursores del collage como fenómeno de vanguardia artística en el siglo XX, se pueden observar distintas manifestaciones creativas que surgen a partir del temprano siglo XII en dónde se comienza a evidenciar una intencionalidad en la creación de obras gráficas a partir de fragmentos de distintas materialidades o recortes de papeles que al unirse crean una nueva escena. En la pintura, los precursores del collage fueron las técnicas de la anamorfosis y el trampantojo.

La anamorfosis, surgida durante la época del Renacimiento, consiste en manipular la imagen, deformándola, de tal forma que esta pueda apreciarse sólo desde un punto de vista determinado, jugando así con la perspectiva desde la cual el espectador observa la obra y se relaciona con ella para entenderla.

"Los embajadores" - Hans Holbein el Joven (1533)

"Los embajadores" - Reflejo de anamorfosis en cuchara


Street Art - Mural anamórfico || Zebrating-Art


Street Art - Mural anamorfico || Zebrating-Art
István Orosz

István Orosz


El trampantojo, <<trampa ante el ojo>>, surge durante la época del Manierismo y consiste en generar ilusiones ópticas por medio del manejo de la luz y sombra en el color de lo representado, para dar una impresión de falsa profundidad y tridimensionalidad, aparentando incluso que parte de la obra sale desde el lienzo-marco, o bien, es un artefacto ajeno a la misma que se encuentra superpuesto.


"Huyendo de la critica" - Pere Borrell (1874)
Street Art - Edgar Müller
Street Art - Edgar Müller
Las siluetas corresponden a formas que representan el contorno de la figura y en donde su interior consiste en un relleno de color solido.
Si bien existen registros de siluetas desde la antigüedad esta técnica gráfica fue popularizada y obtuvo su nombre en el siglo XVIII gracias a los retratos de siluetas del francés Ethienne de Silouetthe procedimiento que, permitía obtener una imagen del perfil del retratado a un bajo costo y con gran rapidez.


Siluetas de Lullum Batwell y John André - John André (1778)
Retrato de silueta año 1931

El collage rompe con la idea de la obra como pieza unificada para dar paso a la construcción por medio de la fragmentación.
"La Mandolina" - George Braque

Al final de la clase se proponen dos actividades a desarrollar (links):

Actividad 1 - Relación Anamorfosis, Trampantojo y Siluetas


Actividad 2 - Aplicación de la hipótesis cubista en objeto encontrado




Tal y como Kandinsky decía en la introducción de su libro “De lo espiritual en el arte”, toda obra de arte es hija de su tiempo y el intentar de imitar su mera forma superficial y principios técnicos sin cuidar el contenido espiritual que transmite, es arrebatarle el alma.

Teniendo esto en cuenta, entonces podemos definir lo contemporáneo como aquellas expresiones surgidas en respuesta del contexto inmediato en el que se encuentra el artista, por ende cualquier creación que surja siguiendo esta premisa, respetando y reflejando el “aquí y ahora”, se le clasificará como tal.

La época barroca como movimiento artístico, tiene su origen durante el contexto histórico de la reforma y contra reforma de la iglesia, en donde debido a la división ideológica que esto generó, existía un clima sociopolítico bastante tenso.

Desde el momento en que se nos presentó este trabajo por el mes de septiembre del año pasado, la primera idea que quise proponer se refería a, siguiendo la línea de las representaciones barrocas que salían del canon de la “belleza renacentista” y a mostrar escenas más crudas que reflejaban lo que no se quería mostrar de la sociedad del momento, así como el que su composición se basaba en el momento in situ del acto y no antes o después del clímax (como ocurrió en los otros movimientos pictóricos), contextualizando eso en una forma mas contemporánea, intentando buscar su símil en la actualidad, llegué a que la forma de expresar el descontento de parte de la población a cualquiera sea la demanda política o social, prácticamente siempre desencadena en una manifestación del tipo marcha, por lo cual, esta propuesta inicial se basaba en representar una escena de una marcha masiva, en donde se congregaran todas las demandas sociales más unificadas del último tiempo, e insertar como centro de la escena, el enfrentamiento de esta misma con las fuerzas policiales. En su momento, debido a la escases de un gran número de referencias visuales para componer esta obra y al tiempo acotado que existía para la misma, decidí cambiar la propuesta a algo en dónde tuviese acceso a referencias de forma más sencilla.

Buscando información sobre el periodo barroco, también llegué a las vanitas, este subgénero del bodegón o composiciones de naturaleza muerta surgido en esta época, y que estaba profundamente ligado a una mirada de la vida muy relacionada al memento mori. En este tipo de composiciones se buscaba reflejar la brevedad de la vida humana y el inevitable paso del tiempo sin olvidar la posibilidad de trascendencia inmaterial de la misma, por medio del memento vivere. Elementos comunes en este tipo de bodegones eran los representantes del paso del tiempo, tales como relojes de distinto tipo, objetos desgastados y calaveras; así como también, elementos simbólicos de los placeres del mundo terrenal como lo eran instrumentos musicales, libros, etc. En el camino de transportar esta mirada barroca a algo más actual, tuve la idea de buscar distintos elementos que representasen las mismas ideas en esencia, pero de una forma más contemporánea.




Sin embargo, luego de los acontecimientos del pasado 18 de octubre, comencé a considerar nuevamente la propuesta inicial, puesto que, ahora existían una gran cantidad de recursos visuales, y aquella manifestación ficticia, ahora era real. Transformándose así en un fiel representante de la idea de lo contemporáneo.




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Paulina Libbrecht B.

Estudiante de segundo año de la carrera Licenciatura en Arte en la Universidad de Playa Ancha (ingreso 2019), sección 01

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