Píxeles Tricromáticos

ROTOSCOPIA – El hombre cámara. Blog de Cultura audiovisual

Boris Seewald (Director) - Disco (video musical) | Ralph Hildenbeutel

srhwntnr: “body roll study pt 1 (draft) ”

Fka Twigs Dance (Rotoscopia) - Sarah Wintner (2017)

Ana Mouyis

Pintura en vidrio - Ana Mouyis (2016)

One of my most favorite videos! | Dibujos, Fondos de pantalla ...

a-ha | Take on me (1985)

Dentro del marco del avance del curso de Expresión Gráfica III surge la tarea de desarrollar un proyecto de obra personal, el cual aborde uno o más de los conceptos trabajados durante las sesiones de teletaller.

A razón de lo mismo, he querido trabajar la técnica de la rotoscopia como recurso gráfico-visual para desarrollar un video en bucle (gif) el cual permita ser trasportado a un soporte material como lo es el kinematoscopio.

Para desarrollar esta secuencia de imágenes, me gustaría utilizar como medio gráfico una técnica mixta que involucre la tinta y/o otras materialidades en las que se implique el uso de color y generar contrastes en claroscuro en la intervención de los fotogramas originales.

La construcción de un aparato de reproducción de imágenes en movimiento que ubica sus orígenes en la época pre-cinematográfica, resignifica el proceso por el cual recibimos imágenes animadas en la actualidad, ya que al traspasar la responsabilidad del movimiento a la acción manual de reproducir la secuencia, podemos involucrarnos mucho más en el éxito o fracaso de la misma, logrando generar un sentimiento de lograr hacer tangible un video, cosa que es algo que actualmente estamos muy acostumbrados a depender principalmente de la tecnología digital para poder acceder a ello.

Algo que me gustó mucho de la rotoscopia en cuando aprendí sobre ella como proceso de intervención gráfica hace un par de años, es la huella orgánica que deja en el movimiento de las imágenes, además de su capacidad para controlar que tan fluida es la secuencia de video controlando la cantidad de fotogramas por segundo (fps) en los cuales se segmenta la toma original.

"Oscuridad Luz Oscuridad" - Jan Švankmajer (1989)

"Sweet Dreams" - Kirsten Lepore (2009)

"Bottle" - Kirsten Lepore (2010)

Una pivotera (o peg-bar) es un instrumento utilizado en la animación tradicional 2d, el cual permite fijar las hojas en una posición determinada y constante para lograr una fluidez más controlada en el avance de los fotogramas dibujados, así mismo, permite probar en tiempo real la continuidad de secuencia entre la imagen en la cual se trabaja y las anteriores.

My Very Own Peg Bar Chart | I Currently use the "Round" Peg … | Flickr

Las peg-bar utilizadas en las industrias formales de animación, constan de tres puntos de apoyo para las hojas, dos rectangulares a los costados, y uno circular al centro, esto es debido a que se utilizan perforadoras especiales para esta tarea. Sin embargo, en esta ocasión quise adaptar un modelo que cumpla una función similar y a su vez sea compatible con las perforadoras de tamaño estándar.

Habitualmente, las pivoteras consisten en un pequeño trozo de plástico o metal que contiene la medida justa y necesaria para calzar con las perforaciones y se puede fijar al soporte que se determine en el momento, aunque ahora, lo que hice fue integrar dentro de la misma construcción el soporte que permita servir de punto de apoyo para la totalidad del tamaño de las hojas utilizadas.

Boceto de organización

Marcar con grafito el trozo de MDF dividiéndolo en dos partes iguales.

Centrar la hoja perforada en la línea central y fijarla de modo que no se mueva.

Marcar los agujeros de la hoja y el centro de los mismos.

Perforar el MDF hasta lograr el mismo diámetro de la marca anterior

Cortar un par de palos de maqueta (tarugos, o su reemplazo) que sean del mismo diámetro que los agujeros.

Una vez que se compruebe que calzan en diámetro y se tiene el tamaño deseado, fijarlos con pegamento para asegurar su posición.

Insertar las hojas en la pivotera y si quedan bien, esta ya se puede utilizar.

John Lewis - The Bear & The Hare from Blink on Vimeo.

Durante la sesión de teletaller se realizó una revisión general sobre algunos de los aparatos pre-cinematográficos, tales como el taumátropo, el fenaquitiscopio, el zootropo y el kinematoscopio, a fin de presentarnos en su forma de contexto histórico los orígenes de la animación, así como la valoración de estos artefactos y sus técnicas implicadas en el desarrollo de una "animación pobre" en la actualidad.

Los juguetes ópticos u optical toys utilizaban luces, espejos y juegos de movimientos para crear trucos que engañaran a los ojos. Aunque originariamente se crearon como entretenimiento de adultos pronto se convirtieron en uno de los juguetes preferidos por los niños.

Ilusión visual del taumátropo

Así mismo se nos presentaron una serie de registros visuales sobre algunas animaciones de inicios del siglo XX

Aparatos Pre-cinematográficos

Los aparatos pre-cinematográficos, corresponden a aquellos artefactos ópticos que sitúan su data de creación en una fecha anterior a la primera proyección pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière en el año 1895.

Así mismo, estos artefactos influyeron directamente en el desarrollo de la tecnología que permitió llegar al cine del siglo XX.

Taumátropo

El taumátropo es un juguete óptico inventado en el año 1824 por el físico John Ayrton Paris, a fin de demostrar la persistencia retiniana en la visión humana.